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室内设计在中国的发展历程（字数为1500字）
一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早 在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的 洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎 的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给 予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和 西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当 时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象 生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看， “有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清 代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室 之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设 计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公 元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰 纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希 腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合 理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制 作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919 年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪 斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重 要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯?凡?德?罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典 型实例。
室内设计如何发展吗
中国室内设计发展趋势 进入二十一世纪展望未来情势，不少室内建筑师提出有关中国的室内设计持一种怎样的走势？发展前景如何？它在新一轮空间转型在潮中，将扮演什么角色：居于怎样的地位？我们应将采取什么对策？等等非常尖锐也颇具前瞻性的一些主要问题。表明了当代室内建筑设计师，对中国室内设计热忱的关注和期望，同时也流露出一种不知如何适从的焦虑。中国的室内设计发展趋势的现状总的来说前景是非常乐观的，可以这样说在新世纪里做为设计领域中一种崭新形式的中国室内设计，将在创建人类理想生存空间的事业中发挥重要作用，也将受到社会公众的宠爱和拥戴。室内设计做为一种更帖近人生的设计体系不但在建筑产业范围内与建筑，规划设计形成鼎足之势，还将进入航天、探密、深海、交通运载和覆土建筑的科技前沿独领风骚，逐渐居于中国人类生存空间设计的领先地位。之所以这样讲，我认为有以下五个方面的原因。一、“人为本源”是当代室内设计运动兴起的社会基础。进入二十世纪六十年代后，人们物质生活和文化水平都得到了很大提高，社会财富也出现了极大丰富，科学技术也有迅速发展，受这些因素的影响，人们的思想观念发生了根本性转变，这一转变的核心就是以“物为本源”的价值观转变成以“人为本源”的价值观。基于这种“人为本源”的思想，人们在建造空间中，也就改变了过去更多关注建筑功能与外部形象为重点的创作方法，逐步转移到了更多关注建筑内部形态与组合为重点的轨道上来。从而为现代室内设计的发展奠定了坚实基础。可以说以“人为本源”思想观念，正好是成就了当代室内设计运动今日大发展的最佳契机。并为它在二十世纪后半叶世界范围内形成大潮起到了推波助澜的作用。使其在不长的时间内，就赢得了几乎社会所有阶层认可，形成了一支不可忽视的设计力量，向传统设计发起了有力挑战！ 中国做为成熟发展中国家，也必将步发达国家后尘，形成“人为本源”的社会思想模式，同时，也就决定了中国现代室内设计运动必将走向快速发展的道路。二、“功能置换论”成为推进现代室内设计运动发展的新动力。“功能置换论”是当代建筑新思潮中的核心思想。所谓功能转换，实际上就是对传统建筑功能观的质疑和更替。“传统功能观”所提倡的是人们对建筑持有的“使用为主”的实用功能观，自古以来人们在建筑创作中，都把实用功能的完善视为建筑的灵魂。从古罗马维特鲁威在“建筑十书”中界定了建筑具有“实用、坚固、美观”三要素，把“实用”置于三要素之首时起，就划定了建筑创作以“实用为主”坚持不逾的信条。到现代主义风靡世界的时候，更把实用功能推向极端，认为建筑的“尽善”既是“尽美”沙里文有句名言“形式追随功能”就是这种思想的集中表现。进入二十世纪五十年代后期，随着经济高速发展，人类社会走向富足，人们在文化和物质生活得到迅速满足的同时，也开始讲究和注意自身生活环境的提升，希望建筑窨 ，除具有完善使用功能外，还应该具有更多精神享受的内容和更丰富的内涵。人类这种建筑观念上的本能转变，马上就在西方建筑激进思想上得到了回应，并迅速形成了一股强大新思潮，同时它又反转过来引导鼓励人类这种在建筑观念上的变革，两者互相影响迅速在社会上欣起了一个波澜壮阔的建筑观念和建筑创作的革新运动。在这场革新运动中，当然中国室内设计地运动也不可能置身度外，受到这些革新理论的影响，促使自身走上更为健康的发展道路。三、室内设计即将成为更贴紧公众需求的一种设计模式在人类从事的建筑活动中，建筑设计和室内设计目标都是一致的，同是为创建人类赖以生存的建筑空间而工作。但从设计肩负的任务，内容，设计主体对象多方面比较，就会发现两者有着本质的区别。正是由于这种区别存在并影响其各自发展，也就决定了室内设计在未来建筑活动中，将肩负起更重要的社会职责。室内设计肩负的工作，是在建筑设计完成原形空间基础上，进行的第二次设计。目的是把这种原形均质空间，通过再设计升华，获得更高质量的个性空间。这种按照具体空间再次进行的个性设计，创造出的空间是更接近真正使用者需求的理想实质空间，是完全不同原形空间的一种更富于人情味和艺术化的空间境界。室内设计所面对的主体对象多是具有强烈特殊性格的个人，因此室内设计必须采取特殊性原则去进行设计，这样就决定了室内设计的严谨性和狭窄性。室内建筑师也就不具备更大的自由度，他只能在有限的空间里去创造。在创造过程中还允许使用者的参与和选择，这就更增加了创作时的难度和心理压力。但是正因为这种面对面的设计，又给室内设计带来无限机遇和优势，它更容易贴近使用者的心理。在创造人们真正需要的理解空间时，也就获得了更大的发挥余地。从上面分析出的种种因素汇聚在一起，就为室内设计的发展创造了更加广阔的前景，并使室内设计有可能逐渐成为更贴近公众心理的设计模式。四、现代美学变异当代室内设计铺垫了更为理想的发展热土。现代美学变异给当代室内设计运动带来何种全新的动势！ 现代美学变异的核心是反对概念清晰化，提倡模糊化，反对现想化提倡情感化；反对形式统一化提倡多元化；反对纯净化提倡大众化。因而它推崇矛盾和复杂；强调精神内涵；反对理性创作；提倡非理性思维；宣扬失律性时空观。现代美学变异思想印证在建筑审美领域，就是强调个性化，俚俗化的审美情趣，倡导精神感受的审美传统，否定古典形态美的创作原则，归根到底就是从“物化”为中心的传统审美意识，转变为以“人化”为中心的审美意识，仍然是现代哲学“人为本源”思想在建筑审美观念上的反映。受到这种美学变异思想的冲击，给传统建筑设计带来了空前巨大的影响，但是和室内设计相比，无论从广度和深度上看，室内设计则更加惧裂。造成这种状况的原因，主要是两者在创作实践上的一同决定的。 室内设计的实质内容，虽然讲“物用”便更多的是精神层面的东西。室内设计受制的“硬件”要比建筑设计少的多。因此在适应美学变异进行创作中就比建筑设计要自由的多也广阔的多。从创作机制上讲，室内设计创作的是个性空间，这种创作本身就要求个性化，人性化成分具多。也就正好和现代美学变异思潮所倡导的内容合拍，产生强烈共鸣。由此可以看到现代美学变异思潮的出现，实际上为当代室内设计运动的发展从理论上到方法上都铺垫了一层更为理想的热土。五、非理性设计对当代室内设计运动的推出二十世纪六十年代，做为历史上长期潜流的非理性设计，突然显现出来，形成左右社会各种运动前进方面的大潮。中国建筑领域中的非理性设计，也正在出现步国外非理性设计走过的道路。大势所趋，在当代的中国非理性设计也必然会形成强劲态势，同样也会构成中国室内设计运动发展的巨大推进力量。在进入21世纪的今天，人们对于生活居住的空间环境的要求也不断提高。如今的室内设计需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等多种要求。设计从生理上、心理上满足人们的不同需要，才会有个性，才会不断地创新并向多元化发展。设计师应该始终把人对室内环境的要求放在设计的首位，以人为本，一切为人的生活服务，创造美好的室内环境。 在各种家居观念的影响下，人们对室内居家的艺术视野更为开阔，空间体验能力也逐渐增强，不再仅仅只追求色彩、结构、风格等单一空间元素，而在于通过一切空间元素的整合具体呈现室内环境的人性内涵和人文效果。 设计师在近几年的设计实践中已经注意到无障碍设计，关心残疾人、老人和孩子的生活需要；提倡“简装修、高陈设”，引导人们营造方便、舒适、科学的家园；注重室内外空间的通透，满足人们对大自然的热爱；注重休闲场所的设计，满足人们休闲生活的需求……越来越认识到室内设计人性化和人文化的重要性，因为室内是人类生存活动的主要空间，充分考虑人的生理、心理需要，最大程度关心人，是室内设计的本源。综上观点，中国的室内设计已经进入了创新阶段。中国的现代室内设计在中国改革开放的大好形势下，适应城乡公共建筑和住宅建筑大规模兴建的需要，近几年迅速成长起来，取得了飞跃发展，度过了模仿东、西方传统室内设计和西方现代室内设计的时期，逐步走上了创新之路。这从近几年建成的工程及各类展览、评奖的作品中可以看出。一方面，很多作品科技含量比较高，使用新材料，采用新工艺，创造了室内新的界面造型和空间形态，达到较佳的声、光、色、质的匹配和较佳的线、面空间组合和空间形态，给人耳目一新的感受和鲜明的时代感。另一方面，从一些作品可以看出设计师对传统文化和现代文化融合进行了较为深入的研究，通过艺术语言综合、重构，使简练的室内界面及空间形态蕴涵较深厚的文化神韵和意境。比如人民大会堂内的上海厅、重庆厅、广东厅和小礼堂，时代感都很强，表现出了新时代的文化色彩对室内设计发展前景的展望纵上所述，我认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力；一种创造精神；一种把握环境空间的观念和方法。进入21世纪以来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通；需要室内设计师的艰苦创造。室内设计未来几年的发展怎么样
建筑装饰行业整体依然呈现快速发展的态势
随着政府投资力度的加大和广大居民生活水平的提高，建筑装饰行业迎来了快速发展期。就近年来的产值增速走势来说，住宅装饰装修行业受到宏观环境和政府政策的影响较为明显。
根据中国建筑装饰协会的数据显示，2017年全行业完成工程总产值3.94万亿元，比2016年增加了2800亿元，增长率达到7.65%，比全国GDP增长速度高出0.7个百分点。行业整体依然呈现快速发展的态势。
建筑装饰行业集中度缓慢提升
2017年金螳螂等17家上市公司营业收入总额为900.81亿元，占行业总产值3.94万亿元的比重为2.29%，同样的比重2016年为2.14%，2015年为2.09%。
2017年比2016年扩大了0.15个百分点，2016年比2015年扩大了0.05个百分点，这说明行业的市场集中度在缓慢提升。
市场远未进入成熟阶段，各类大小规模企业都具有进一步发展的机会，只要能抓住时代主题，立足创新发展，就能够在市场立足。大中型企业规模扩张将进一步加速，推动行业集中度和成熟度不断提高。
公装市场行业地位有所回升
根据中国建筑装饰协会统计，2017年公共建筑装修装饰完成工程总产值2.03万亿元，比2016年增加了1500亿元，增长幅度为8.10%，占行业总产值的51.52%;住宅装修装饰全年完成工程总产值1.91万亿元，比2016年增加了1300亿元，增长幅度为7.30%，占行业总产值的48.48%。
就两者的发展趋势来看，2010-2013年公共建筑装饰产值占比呈逐年上升的趋势。这种趋势的出现，一方面是由于我国自2009年以来四万亿资金大部分投入公共基础建设领域，另一方面政府出台政策管控过高的商品房增速。
但2014-2015年则走向相反，这说明随着反腐的进行，政府对于城市公共空间建筑的投入有所下降，而房地产的不利走向使得政府解绑了对于商品住宅的管制，并相继采取了降息等措施来刺激需求端。随着智能家居等领域的崛起，住宅装饰领域依旧是热门且未来值得重点关注的领域。
2016-2017年，公共建筑装修装饰产值的增速超过住宅装修装饰市场增速。公装市场的份额进一步扩大，说明我国仍处于国家基础性投资和公共服务设施投资扩展阶段。预计“十三五”后期以及“十四五”期间，公装市场的这种结构性增长趋势将进一步维系，基础性投资工程以及公共服务设施项目仍具有市场扩展空间。
住宅装饰市场结构持续转换
据中国建筑装饰协会统计，2017年精装修成品房市场、改造性住宅市场、毛坯房市场的产值分别为7600亿元、6000亿元、5500亿元，三者的份额为39.79%、31.41%、28.80%。
其中，改造性住宅市场增速最快，达到13.21%，而毛坯房市场增长陷于停滞。随着住房存量规模的迅速扩大，按照平均7-10年的再装修周期计算，预计今后，改造性住宅市场将逐年扩大，而且几乎不受房地产市场扬抑的影响，精装修成品房市场、毛坯房市场是增量市场，受政策调控影响较大。
二次装修与改造房市场潜力大
中国建筑装饰行业从20世纪90年代开始，随着经济发展和居民收入水平的提高而进一步发展，而在金融危机后，中国的存量建筑面积不断扩大，这意味着建筑的二次装修具备了潜在市场。
一般来讲，住宅装修周期较短，8-12年就需要重新装修，以饭店、写字楼为代表的公共建筑的装修周期为6-8年，娱乐场所和商务用房的装修周期更短。而中国在1998年实行住房分配货币化改革后，新增建筑面积爆炸式扩大，按照二次装修的周期，二次装修的市场需求在2010年前后出现，且每年的增速显著，二次装修市场逐步进入快速释放阶段。
另外，房地产政策的收紧，新增建筑面积的控制，二手房市场交易量的扩大，也带动了由交易导致的存量住宅的二次装修。而且，可支配收入的提高带来中国居民消费观念和审美情趣的提升，特别是中产群体的扩大，对住宅和公共建筑的装饰装修会提出更多的要求，主动进行自有住宅装修的更新，推动公共建筑装修质量的提升。由此，在多重力量的推动下，中国二次装修市场规模的扩大，会弥补新建建筑精装修规模的放缓，成为一个新的市场增长点，且具备开发的市场潜力。
相较于二次装修对建筑物功能的完善与升级，改造房则是由于既有建筑物的部分功能已经不能满足当前的需求，要进行较大幅度的装修和装饰。其中，城镇旧房改造就是一个市场需求的热点，20世纪90年代建造的住宅由于面积狭小、附带卫生及水电工程建设落后、厨房卫生间配套不够好、隔音效果差等问题，就需要住宅装饰企业通过住房加固、电梯安装与更新、外墙面修缮、水电改造、停车位建设等手段，实现建筑物功能的重建。
还有一个则是政府主导下的棚户区改造，即自2009年开始在煤炭采空区、林场、农垦及华侨农场中棚户区，进行危旧住房的改造，改善困难家庭的住房条件，2018年全国棚户区改造开工626万套，完成投资1.74亿元，并且国务院政策例行吹风会上提出实施2018-2020年的3年棚改攻坚计划，预计改造各类棚户区1500万套。就短期来看，建筑物功能完善的需求和国家政策的影响，共同带来了规模不容小觑的改造房市场，且每年都具有稳定的市场份额。
以上数据来源于前瞻产业研究院发布的《中国建筑装饰行业发展前景与投资战略规划分析报告》。
家居设计的新趋势
作为人类基础需求之一，室内设计关系着居住空间带给人的体验和感觉，不同历史时期的室内设计在经过当时的技术手段、材质、文化元素和社会环境的融合塑造之后，绽放出灿烂夺目的生活光辉，并且不断以新的面貌呈现。
现代设计已从产品设计拓展到文化设计、环境设计、氛围设计，由“生存意识”上升到“环境意识”、体验意识、感官意识，近代以来所进行的各种主义或者运动，基本上就是室内设计对这种趋势的具体表达和实现。
那么，从2012年开始，到2015年，中国室内设计将呈现出怎样的趋势走向？室内设计的发展方向又在哪里？又有哪些趋势值得我们认真对待。 虽然简约主义、新古典主义、简欧风格等风行一时，甚至成为设计代表，但正在逐渐被更具视觉震撼力玉石奢侈所代替。这种奢华因微晶石瓷砖的风靡而成为室内设计的一种趋势。
它是对传统奢华的一种改革，用专属、优越、品质的方式诠释奢华，在设计中吸引了多元古典、温馨舒适、个性化、高科技等多种元素，追求设计风格的与众不同，拒绝随大流，要求高端尊贵的艺术视觉，创造生活的顶级享受；对材质的要求很高 设计是情感的表达，是人性的回归。香港室内设计名人高文安曾说过：“室内设计最重要的是追求空间的亲和力。”他的设计没有固定的风格，却以开放通透见长。
人之所以区别于其他生物，是因为能够表达自己的情感。设计是有生命的，一个好的空间的设计，虽不能自我言语，却是设计师的情感倾诉。室内设计将减少繁杂堆砌的装饰手法，更多的是对功能、空间的理解和精神层面的思考。越来越多的设计师们开始关注空间的开放性和原始的表现力，帮助人们的情感能够在空间中获得寄托。 室内装饰和各种材质的使用都应该致力于营造一种愉悦的氛围，让人能够在其中放松心情、陶冶情趣。对于房屋的外观已经固定、室内布局无法改变的情况下，设计师建议要注意注意多元化、复合性的配合。
同时现代智能技术的应用，更是新一代室内设计的基本要求，达到材料、功能、空间感、居住体验的形神合一，这是一种比较高的境界，同时也是室内设计应该满足的基本要求。 人们向往自然，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中，这是用户需求层面的潮流，对应的则室内设计的变化，比如北欧流派、田园流派等，都是这种趋势的实现者。在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师不断在“自然化”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然、感受自然，手法会越来越多，相信设计师们还会围绕这个方向继续努力。 室内设计正回归传统、回归民族，也即更加关注本土和本民族的一些优秀的东西，比如文化、比如一些传统的家居元素等，中国风就是明显案例，五千年的中国文明被重新解读，萃取传统风韵的同时，融入当下的流行欧美元素，向世人呈现着这个历史悠久的东方国度的独特魅力。
越来越多的人对舶自欧美的设计风格进行再思考、再创造，人们开始寻找中国建筑在文化上的可识别性，中国文化在建筑上的应用，比如儒家、墨家等。 工业化生产既创造了丰富的物质，同时又留下了千篇一律。同样的楼盘、雷同的房间、相同的室内设备，构建了一种同质化的僵局，不过正是在这种僵局中，个性化的需求正悄然崛起，并且渐成热门关键词。
比如将自然引进室内，比如采用斜面、斜线、或曲线装饰，求得变化，比如采用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等，多种颜色的混搭等，都是在求新，包括装修材料方面的不一样，精工玉石这种高档瓷砖的使用，都是在追求个性化的设计。 在室内设计行业，时尚是永恒的话题。室内设计追寻时尚，但又超出时尚。从服饰、汽车、箱包、大自然、各种文化中吸取新的灵感，都是时尚的表现。
新古典，新中式、欧式、美式等传统风格的延续和改造，同样是时尚的变革，布局简单、舒适简约的装修风格被越来越多的年轻人所接纳。生活玩的就是简单，玩的就是时尚。 在国外，室内设计一体化模式比较完善，项目从设计、施工、材料选择，空间布 置到最后完工，都可能由同一家公司完成。而在国内，这种趋势也比较明显，不过节点式服务还是比较普遍，设计师们正在推动一体化服务的形成，以“人”这个主体，服务一体化、便捷化，让消费者满意，方便为目的。
简述中国室内设计的主要历程
在中华民族几千年的发展过程中，给世界留下了无数宝贵的财富。中国的建筑也以其独特的风格傲立于世界建筑史中，从一定程度上影响了世界建筑的发展。室内设计作为建筑中一个重要的组成部分，一直伴随着建筑的发展在不断发展。如今所说的中式风格正是中国室内设计几千年的积淀，所以写中国室内设计的历程当然也离不开写一下中国的历史。
任何事物都是一个从无到有的发展过程，建筑和室内设计也不例外。
原始时期，由于人类生存条件恶劣，能保障基本的生存已经不易，所以那个时期是没有美的追求的。当人类可以保障自身的生活后自然就产生了美的要求。
商周时期，已能建造规模庞大的宫殿，室内装饰与陈设也已经达到了一定水准，已出土的表面有云雷纹饰的铜件就是最好的证明。
商周时期人们都是跪坐的，因此当时只有案、俎、禁（置酒器具）等矮型家具。由于时处奴隶社会和信仰上的原因，此时的青铜器明显的显示出一种神秘性和狞历美。
春秋时期，百家争鸣，社会思想活跃受这种思想的影响，此时的建筑与装饰已逐渐摆脱商周时期的风格：从祭祖、祭鬼神转向实用；从凝固、神秘、狞历转向活跃；从抽象转为具象，更直接的反映现实和人们的生活。但由于春秋时期最讲礼制，所以建筑与装饰等级森严，无论是彩画还是色彩都有明确规定。此时的家具也出现了“几”、“屏风”，席下的“筵”，与日本的“榻榻米”相似。因此春秋时期是我国建筑与装饰发展中一次重要的转折。
秦汉时期，建筑与装饰体现出一种宏大的气势。由于生产力的提高，也由于歌功颂德思想的驱使，此时的建筑、家具、画像石、画像砖、金银器和漆器等全都有了很大的发展。其中以秦阿房宫最为出名。
两晋南北朝时期，战乱频繁，民族大融合，佛教也在这个时期迅速传播。
此时的床和榻均已加高，人们可以垂足坐于床沿。并且出现了长几，曲几和多折屏风等新型家具。另外受民族融合的影响，西北地区的胡床已经逐渐普及至民间。此外还有了椅子、方凳、束腰凳等部分高坐具，为唐代以后逐步废弃席地而坐的习俗作了必要准备。因此，两晋南北朝时期也可以算作中国建筑与装饰发展中的又一次转折。
隋朝时已经基本摆脱了两晋南北朝的风格，沿袭了的艺术风格，对唐代的文化起了承前启后的作用。
唐朝的建筑和室内装饰规模宏大、气魄非凡、色彩丰富、装修精美，体现出一种厚实的艺术风格，这也恰好符合大唐盛世、国泰民安的社会状况。唐朝的彩画中也开始使用“晕”的技法。家具风格简明，大方，流畅。
宋朝建筑与室内设计受唐朝影响很大，总体上却又比唐朝精致。宋朝已经完全改变了跪坐的习俗，家具也因此有了很大发展，高型家具已经日渐普遍了。宋朝的装饰风格概括讲是简练、生动、严谨、秀丽。
元代时期我国建筑和室内设计的总体风格上没有根本性变化，只是在内容上受到多民族的影响丰富了许多。
明清时期使我国建筑和室内设计发展达到了新高峰。
明朝建筑与家具都体现出造型浑厚、色彩浓重、简洁大方等特点。
清朝的建筑和装饰基本继承了明朝的传统。
民国时期到新中国成立这段时间里，中国建筑受到了西方文化的影响，但发间建筑所受影响不大。
新中国成立后，中国建筑和室内设计有了长足发展。随着相应学科与专业的建立和改革开放的实施，中国室内设计也进入了一个迅猛发展的时期。
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